blue heaven

NL: Wanneer metier kunst wordt.

Ik koos een werk uit de collectie van Mu.Zee in Oostende. Op een witte muur waaieren in een onregelmatig ritme lichte wit-blauwe vellen porselein in een open houten kist waar er al een aantal geordend staan. Wanorde wordt orde of is het orde die tot wanorde vervluchtigd. De schijnbare wilde vlucht van porseleinen bladen schetst op de muur een onregelmatig ritme waarvan de elementen telkens een lichte schaduw van hun beweging achterlaten. Het is als een formatie vogels die, soms geïsoleerd maar vaker in een gesloten groep op haar doel afstevent. 

De poëzie van deze metafoor wordt enigszins ontnuchterd door de monumentale blankhouten kast die, geopend als een val, de orde wil herscheppen of, net andersom, de elementen opnieuw de vrijheid, zeg maar de kans, biedt om te ontsnappen aan een rigoureuze catalogisering. Zo bekeken wordt dit subtiele kunstwerk een fragiele commentaar op de overgereguleerde huidige maatschappij. 

Ik veroorloof mij hier misschien een interpretatie die bij Piet Stockmans niet aan de basis lag maar hij heeft mij toch op een spoor gezet om dit bepaalde werk te lezen. Los daarvan heeft deze wandsculptuur tevens een doorvoelde esthetische dimensie, een schoonheid van ritme, kleurschakering en compositie waarop men niet zomaar uitgekeken raakt. De ruimte rond de wand wordt er volledig door geconditioneerd waarmee ik wil zeggen dat men ze niet meer kan ervaren als een ruimte an sich maar een plaats waar een gebeurtenis plaats vindt, een verhaal verteld wordt, een visueel avontuur begint. Meer maar ook niet minder moet men van een kunstwerk niet verwachten.

Ludo Bekkers (AICA)

FR: Quand la fonction devient art.

J'ai choisi une œuvre de la collection de Mu.Zee à Ostende. Sur un mur blanc, des feuilles de porcelaine blanc-bleu clair se déploient selon un rythme irrégulier dans une boîte en bois ouverte où plusieurs d'entre elles sont déjà disposées. Le désordre devient ordre ou est-ce l'ordre qui se volatilise en désordre. L'envol apparemment sauvage des feuilles de porcelaine dessine sur le mur un rythme irrégulier dont les éléments laissent à chaque fois une légère ombre de leur mouvement. C'est comme une formation d'oiseaux, parfois isolés mais le plus souvent en groupe fermé, qui se dirige vers son but.

La poésie de cette métaphore est quelque peu tempérée par le monumental meuble en bois brut qui, ouvert comme un piège, cherche à recréer l'ordre ou, à l'inverse, offre à nouveau aux éléments la liberté, voire la chance, d'échapper à un catalogage rigoureux. Ainsi, cette œuvre subtile devient un commentaire fragile sur la société surréglementée d'aujourd'hui.

Je me permets peut-être ici une interprétation qui ne vient pas de Piet Stockmans, mais il m'a tout de même mis sur la voie de la lecture de cette œuvre particulière. En outre, cette sculpture murale possède également une dimension esthétique, une beauté du rythme, des nuances de couleurs et de la composition dont on ne se lasse pas.

L'espace autour du mur est complètement conditionné par celui-ci, ce qui signifie que l'on ne peut plus l'expérimenter comme un espace en soi, mais comme un lieu où un événement a lieu, une histoire est racontée, une aventure visuelle commence. Il ne faut pas attendre plus mais pas moins d'une œuvre d'art.

Ludo Bekkers (AICA)

DE: Wenn Funktion zur Kunst wird.

I wählte ein Werk aus der Sammlung von Mu.Zee in Ostende. An einer weißen Wand fächern sich weiß-blaue Porzellanplatten in einem unregelmäßigen Rhythmus in eine offene Holzkiste auf, in der bereits mehrere angeordnet sind. Die Unordnung wird zur Ordnung oder ist es die Ordnung, die sich in der Unordnung verflüchtigt. Der scheinbar wilde Flug der Porzellanplatten zeichnet an der Wand einen unregelmäßigen Rhythmus, dessen Elemente jedes Mal einen leichten Schatten ihrer Bewegung hinterlassen. Es ist wie eine Formation von Vögeln, die manchmal isoliert, aber häufiger in einer geschlossenen Gruppe auf ihr Ziel zusteuert.

Die Poesie dieser Metapher wird durch den monumentalen Holzschrank etwas ernüchtert, der, wie eine Falle geöffnet, versucht, die Ordnung wiederherzustellen, oder, andersherum, den Elementen noch einmal die Freiheit, ja die Chance bietet, einer strengen Katalogisierung zu entgehen. So gesehen wird dieses subtile Kunstwerk zu einem fragilen Kommentar auf unsere heutige überregulierte Gesellschaft.

Vielleicht erlaube ich mir hier eine Interpretation, die nicht von Piet Stockmans stammt, aber er hat mich dennoch auf die Spur gebracht, dieses besondere Werk zu lesen. Abgesehen davon hat diese Wandskulptur auch eine gefühlte ästhetische Dimension, eine Schönheit des Rhythmus, der Farbschattierung und der Komposition, an der man sich nicht so leicht sattsehen kann.

Der Raum um die Wand herum wird durch sie vollständig konditioniert, das heißt, man kann ihn nicht mehr als Raum an sich erleben, sondern als einen Ort, an dem sich ein Ereignis abspielt, eine Geschichte erzählt wird, ein visuelles Abenteuer beginnt. Man sollte nicht mehr, aber auch nicht weniger von einem Kunstwerk erwarten.

Ludo Bekkers (AICA)

EN: When function becomes art.

I chose a work from the collection of Mu.Zee in Ostend. On a white wall, light white-blue sheets of porcelain fan out in an irregular rhythm into an open wooden box where several are already arranged. Disorder becomes order or is it order that volatilises into disorder. The seemingly wild flight of porcelain sheets sketches on the wall an irregular rhythm whose elements each time leave a slight shadow of their movement. It is like a formation of birds, sometimes isolated but more often in a closed group, heading towards its goal.

The poetry of this metaphor is somewhat sobered by the monumental blank-wood cabinet that, opened like a trap, seeks to recreate order or, just the other way around, offers the elements once again the freedom, say the chance, to escape rigorous cataloguing. Viewed this way, this subtle artwork becomes a fragile commentary on today's over-regulated society. I may be allowing myself an interpretation here that did not originate with Piet Stockmans but he still put me on a track to read this particular work. Apart from that, this wall sculpture also has a palpable aesthetic dimension, a beauty of rhythm, colour shading and composition that one can't simply forget.

The space around the wall is completely conditioned by it by which I mean that one can no longer experience it as a space an sich but a place where an event takes place, a story is told, a visual adventure begins. One should not expect more but also no less from a work of art.

Ludo Bekkers (AICA)